crear refugios vivos
Durante casi diez años, Marion Derrien ha estado escribiendo junto a nosotros las líneas sensibles de un diseño vivo y único, a través de proyectos compartidos y una confianza construida con el tiempo.
Diseñadora que escucha el lugar, los usos y los materiales, es una de las voces que hoy dan forma a la identidad de los alojamientos exclusivos de BonjourSauvage: Cápsula, Estudio, Suite y Minivilla.
Más allá de los espacios privados, su mirada también cruza nuestros espacios de vida compartidos, como el Wild Club, revelando una estética precisa y generosa a la vez. En esta breve entrevista, Marion nos cuenta su enfoque y sus inspiraciones, a través del diseño de alojamientos que invitan a vivir plenamente, sentir y recordar.
Crear es mirar primero
Crear un lugar significa escuchar lo que tiene que decir incluso antes de que exista. Para BonjourSauvage, empecé por observar el universo de la marca: un lujo simple y verdadero que tiene sus raíces en la naturaleza y se nutre de ella.
Colores que provienen de la vida, pero en sus matices más sutiles: el verde intenso de los pinos, casi negro en la sombra; el rojo vasco patinado como una teja antigua; el azul mineral bañado por el viento; la arena dorada con reflejos pajizos; las cremas suavizantes con un toque de rosa al atardecer.
Una paleta en movimiento
Nada llamativo ni forzado. Colores que respiran, que dan paso al silencio, a la luz, al paso de las estaciones.
Cada alojamiento está diseñado como una variación en torno a esta paleta, con techos a rayas como hilo conductor, interpretados en diferentes tonos según el sitio, como una firma que se mueve y se adapta a su entorno.
Las paredes de madera contrachapada de álamo barnizadas mate envuelven el espacio con una suavidad casi táctil. Los tonos zelliges, los detalles hechos a mano y las materias primas y cálidas marcan el conjunto como ráfagas de sinceridad.
Tejido para durar
Los textiles están diseñados a medida: cortinas opacas con aspecto de lino, tonos naturales, velos aéreos que filtran la luz como el follaje.
Cada pieza está hecha con cuidado, siguiendo el espíritu de la artesanía francesa, para que dure y tenga una pátina elegante. La luz, por otro lado, nunca es neutra: luz cálida variable que toca los techos, luces de lectura integradas, toques puntuales que revelan texturas sin aplastarlas.
Crea para que, mucho después de la partida, un fragmento del lugar permanezca anclado en la memoria.
Mi función era crear, dibujar, crear un diálogo entre la técnica y la emoción. Vincular cada elección a una intención, coordinar a los artesanos, armonizar los materiales para que el conjunto hable con una sola voz... pero con un acento específico para cada lugar.
