Die Hände im Ton
Diesen Sommer haben zwischen Pinien und Ozean über 230 Urlaubsgäste ihr Handy beiseitegelegt, um die Hände in Ton zu tauchen. Hinter diesen Workshops steht Lina, Gründerin von Solua Atelier im Baskenland.
Für ihre erste Saison bei uns hat sie zwei Formate entwickelt: einen Modellier-Workshop und einen Workshop zum Bemalen von Ton, offen für alle, von den Kleinsten bis zu den Erwachsenen. In diesem kurzen Interview blickt Lina auf ihren Sommer zurück: ihre Inspirationen, ihre Begegnungen und das, was jeder über das Objekt hinaus mitnehmen soll.
Ton und Sonne
Solua Atelier ist Ende 2024 entstanden, aus dem Wunsch heraus, wieder an meine Leidenschaft für das Gestalten anzuknüpfen. Angefangen habe ich in meinem Atelier, mit Ton. Ich liebe es, dieses Material zu spüren, und die Freiheit, die es bietet: Die Möglichkeiten sind endlos.
Das Modellieren bringt echte Ruhe. Für ein paar Stunden schaltet man ab und verbindet sich (wieder) mit seinen Händen… und letztlich mit sich selbst.
Sonne, kräftige Farben und die kleinen Freuden des Alltags stehen im Mittelpunkt von Solua. Ich lasse mich von meiner Umgebung inspirieren, und im Baskenland haben wir da ziemlich Glück: ein Sonnenuntergang, der Ozean, Erdbeeren vom Markt…
Ich gestalte farbenfrohe Stücke, kleine Konzentrate an Freude zum Selbstbehalten oder Verschenken, die ein Lächeln ins Gesicht zaubern.
Die Welt von BonjourSauvage hat mich sofort angesprochen: die Rückverbindung zur Natur, die Kunst der Langsamkeit, die Einladung zum Loslassen. Genau das versuche ich in meinen Workshops zu vermitteln: eine erholsame kreative Auszeit, einfach und fröhlich, in der man sich Zeit nimmt, gemeinsam etwas zu erschaffen, und mit einer Erinnerung nach Hause geht, die man mit den eigenen Händen gemacht hat.
Zwei Workshops, offen für alle
In dieser Saison habe ich zwei Arten von Workshops geleitet.
Der erste ist das Modellieren. Wir lernen uns kurz kennen, ich schlage verschiedene Inspirationen vor, damit sich jeder ein Projekt aussuchen kann, und dann entdecken wir das Material und die grundlegenden Handgriffe. Schritt für Schritt begleite ich die Teilnehmenden und lasse ihnen gleichzeitig die Freiheit, selbst auszuprobieren.
Der zweite ist das Bemalen von Ton. Die Teilnehmenden wählen ein oder mehrere Stücke, die ich vorab geformt habe, lassen sich von eigens vorbereiteten Inspirationsblättern leiten und wählen ihre Farben aus einer großen Palette. Zum Schluss wird das Stück lackiert.
In beiden Fällen kommt jeder in seinem eigenen Tempo voran, tauscht sich aus, probiert und geht mit seinen Kreationen nach Hause – wie mit einem Urlaubssouvenir.
Wer mir sagt „Ich bin nicht kreativ“, dem antworte ich, dass er weder der Erste noch der Letzte ist! Man muss nicht zeichnen können: Genau dafür bin ich da, um Schritt für Schritt anzuleiten. Und wie ich zu Beginn jedes Workshops sage: Es gibt keinen Druck, was das Ergebnis angeht.
Wichtig ist, es auszuprobieren und sich auf die Erfahrung einzulassen. Am Ende ist man oft überrascht, was man geschaffen hat.
„Man muss nicht kreativ sein: Wichtig ist, es zu versuchen.“
Ein Sommer voller Begegnungen
Ich liebe den Moment, in dem die Teilnehmenden anfangen, den Ton zu formen, und ihre ersten Eindrücke teilen: „Wie entspannend das ist.“ Ich mag es auch, wenn sie so konzentriert sind, dass man eine Stecknadel fallen hören könnte, und natürlich, wenn sie stolz auf das gehen, was sie geschaffen haben.
Und dann sind da die kleinen Worte am Ende eines Workshops. Jemand, der sich nie Zeit zum Gestalten nimmt und dem diese Auszeit unglaublich gutgetan hat. Jemand anderes, der sein inneres Kind wiederentdeckt hat. Ein Elternteil, das sich bei mir bedankt, weil der 15-jährige Teenager, der eigentlich gar nicht mitkommen wollte, am Ende begeistert war.
Diese Worte geben Solua seinen ganzen Sinn. Sie erinnern mich daran, warum ich jeden Morgen glücklich aufstehe, um diesen Beruf auszuüben – trotz der Herausforderungen der Selbstständigkeit.
Diese Vielfalt war wirklich toll. Ich habe Zweijährige begrüßt, Mütter, die eine Verschnaufpause brauchten, Familien, Jugendliche, Erwachsene allein oder als Paar. Anfänger, aber auch Menschen, die schon einmal mit Ton gearbeitet oder gemalt hatten.
Jeder Workshop war einzigartig, und so konnte ich meine Art, jeden Einzelnen zu begleiten, verfeinern – unabhängig von Alter, Niveau oder Erfahrung. Vor allem hat es mir bestätigt, dass kreatives Arbeiten mit den Händen ganz unterschiedliche Menschen zusammenbringen und mühelos Verbindungen schaffen kann.
Was bleibt und was kommt
Das Objekt ist ein schönes Urlaubssouvenir. Ich stelle mir gern vor, wie all diese Kreationen ihren Platz im Zuhause der Teilnehmenden gefunden haben. Vor allem aber hoffe ich, dass sie die Erinnerung an den Moment behalten, die Freude am Gestalten und die Lust, sich weiterhin Zeit für sich zu nehmen, um abzuschalten und Dinge zu tun, die guttun.
Diese erste Saison hat mir geholfen, die Wünsche der Urlaubsgäste zu verstehen, ganz unterschiedliche Menschen zu begleiten und mich Woche für Woche zu verbessern.
Im nächsten Jahr werde ich vor allem an meiner Logistik arbeiten: mehrere Workshops pro Woche, unterschiedliche Formate, jedes Mal das ganze Material mitbringen… das will organisiert sein! Der Kern der Workshops bleibt gleich: zugängliche, fröhliche Momente, in denen man abschaltet und einfach gern da ist.
